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Post by 溪山 on Jan 1, 2020 16:46:24 GMT -5
草君在此线谈油管发财: 告别2019-- 边草
wiki: zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B9%BF%E5%91%8A%E5%8F%B2广告史 (转自维基)
廣告出現的歷史十分悠久,考古學家從古代廢墟的遺址裡,亦有發現廣告的踪影。 早期的廣告以事務性為主,例如在古埃及的就有用莎草紙上製作銷售推廣或尋找失物的廣告海報;在古印度,亦有透過壁畫的形式來達至商業宣傳的效果。 現代廣告的出現,大約在17世紀的英國開始,當時的廣告是報章內的宣傳,以書籍的銷售為主,後來因為宣傳效果良好,使醫藥產品亦開始採用這個宣傳途徑。 在亞洲,最早期的廣告出現於北宋時期,當時主要是商品為了突顯其品質而製作,以產品及品牌宣傳為主。到了19世紀初,歐洲式的廣告亦開始在日本的江戶出現。 在互聯網的世界,為廣告開拓了新的發展空間。時至今日,廣告的發展,從形式、內容、表達手法,均已演變得五花八門。 西方
古代广告的通常形式是口头传播。然而商业性质和政治竞选的广告已经在庞贝的废墟中有所发现,但还不是最早的。公认的最早的广告应该是在古希腊发现的《寻奴》。 当印刷术在15世纪到16世纪的欧洲广泛运用时,出版業開始發展,真正意义上的现代广告出现了。英国出现了世界上第一个纸介印刷广告,当时是用来宣传贩卖教会图书的。 17世纪,广告开始出现在英国一些每周出版的报纸上,并且在接下来的一个世纪中广告日益流行起来,成为社会生活和商业经济中不可缺少的一部分。 19世纪當世界經濟開始急速擴張,對廣告的需求亦以同步增長。1843年,美國費城出現了世界上第一家廣告代理公司,由Volney Palmer創辦。早期的廣告代理只不過是報章的廣告分銷商。但到了20世纪,廣告代理開始為廣告的內容負責。 中国
中国不是现代广告的发源地,但有广告性质的宣传方式很早就出现了。 《诗经》的《周颂·有瞽》一章里已有“萧管备举”的诗句,据汉代郑玄注说:“萧,编小竹管, 如今卖饧者吹也。”唐代孔颖达也疏解说:“其时卖饧之人, 吹萧以自表也。”可见西周时,卖糖食的小贩就已经懂得以吹萧管之声招徕生意。 而春秋末期孔子的周游列国也可以说就是一种个人广告的形式。除了口头广告,中国古代最常出现的是悬挂式广告。北宋时期的名画《清明上河图》中,描写了北宋东京繁华的街市景象,里面的悬挂式广告随处可见。在當時的廣告,主要是商品為了突顯其品質而製作,以產品及品牌宣傳為主。 到了19世紀初,歐洲式的廣告亦開始在日本的江戶出現。中國的廣告亦隨著報紙傳入中國開始。到了清末民初,租界遍地的上海等地区成为中国现代广告的发达地区。 中华人民共和国成立后因为市场经济的消失现代广告逐渐失去了赖以生存的环境。 1978年中国改革开放以后现代广告才出现在中国大陆真正的繁荣,但与外国相比较还有很大距离。中國原有的廣告人材,在另一方面亦有不少前往港澳台地区發展,加上從海外歸來的學子,广告業的發展蓬勃得多。在中國大陸改革開放之後,這些廣告上的新概念亦漸漸的影響着中國大陸的人民。
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Post by 溪山 on Jan 1, 2020 17:14:43 GMT -5
略谈广告。 这条线以画为主,没有系统论证。当然是借助顾兄的博识。 封建帝王时代, 商品的主要需求者是王公贵族,kings and nobles initiated the demands that were fulfilled by the most talented craftsmen with the best materials available. a top-down system. 欧洲有 state-owned manufactories and craftsmen's guilds, 中国有官窑官瓷等和小手工业者。 Charles Le Brun - Louis XIV Visiting the Gobelins Factory c. 1662-1678
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Post by 溪山 on Jan 1, 2020 18:58:56 GMT -5
直到十八世纪初, 欧洲才掌握丝绸,瓷器手艺,当然学自中国。当时,欧洲人眼里的中国很神秘: Francois Boucher, The Chinese Fair, tapestry, manufactured at the Beauvais Tapestry Manufactory 1742 Philippe de LaSalle, pattern for a dress fabric, silk Jean-Claude Duplessis, Sèvres pot-pourri vase in the shape of a ship
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Post by 溪山 on Jan 1, 2020 19:30:31 GMT -5
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Post by 溪山 on Jan 1, 2020 19:35:38 GMT -5
直到启蒙时代 Age of Enlightenment,style 一词才诞生。对individuality 的追求,刺激产品的多样化 eclecticism. ”承接17世紀的科學宇宙觀及以理性尋找知識的方法,啟蒙運動相信普世原則及普世價值可以在理性的基礎上建立, 對傳統存有的社會習俗和政治體制以理性方法檢驗並改進,產生出啟蒙時代包含自由與平等概念的世界觀“ -- 维基 Jean François de Troy (Paris 1679 - Rome 1752), Reading from Molière around 1728, Oil on canvas
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Post by 边 草 on Jan 2, 2020 20:15:30 GMT -5
Gosh, 这还是算“略谈”吗?
“1978年中国改革开放以后现代广告才出现在中国大陆真正的繁荣,但与外国相比较还有很大距离。”
记得那时最先占领大陆市场的日本电器是“三洋”。就在国人逐渐开始熟悉“夏普”、“松下”的时候,我看到四个巨大的霓虹灯字母“SONY”在市中心高楼顶上闪着蓝光。我当时心里就想,这索尼产品市场上根本就没有,看到的价钱也是天价,工薪阶层根本买不起,这广告做得有什么用?Guess what? 等到我有机会也有能力大量购买电器时,我只认索尼牌子的电器。:-) 所以,就我个人的例子,广告的效用是把胃口吊起来,吊足。但是现在看油管,我对里面的广告一律视而不见。
Thank you for opening the thead. I feel you are actually doing an advertisement for Mr. Bian and yet, free of charge.
再谢!
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Post by 溪山 on Jan 2, 2020 22:33:26 GMT -5
当然是略谈,每张图都可以写几百字。主要靠顾兄,我实在没闲码字。
广告目的之一,就是让你看了脸熟,familiarity creates trust. 赚钱是最终目的。索尼成功了。 :) 在这里码字毫无经济效益,但至少网站免费。:)
哦,你引用的话出自维基,我给了Link.
这条线大概会比较长,不局限于广告。 容我慢慢贴。
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Post by 溪山 on Jan 3, 2020 1:44:08 GMT -5
十八世纪 (zt from wiki) 1701年1月1日至1800年12月31日的这一段期间被称为18世纪。這個世紀注重的是“穩定”與“和諧”,卻也是人們對自然探索的萌芽期。民主思潮逐渐燃起,美国独立战争和法国大革命影响深远。 政治上,歐洲各國開始與中國、印度和土耳其進行小規模的通商貿易,並持續在東南亞與大洋州建立殖民據點。此時多數的君主制國家(如大清帝国、蒙兀兒帝國、法蘭西帝國、奥斯曼帝国、奧地利帝國、俄羅斯帝國)正處於全盛時期,但民主思潮卻逐漸燃起,並以美國獨立戰爭和法國大革命影響最深。 學術上,在西歐興起的啟蒙運動開始挑戰基督教教會的思想體系,使科學的成果感染到社會的各個層面,而歐洲以外的地區也透過傳教與貿易的方式接觸這思潮,進而產生小規模的學術復興運動。 另外,由於商業上的需要,部分技術孕育而生,成為工業革命之濫觴。而在技術外,生產與管理方式在西歐逐漸發生改變:傳統世襲的學徒制逐漸被破壞,分工與工廠生產方式開始抬頭。 藝術與文化上,追尋希臘與古羅馬風格的新古典主義盛行西方世界,並影響印度與中國的宮廷藝術。但同樣的,中國和大洋洲的文化物品流入歐洲,使西方世界的上流社會吹起十分表面的異國風 oldcoat.freeforums.net/thread/574/age-enlightenment啟蒙時代 (wiki) 啟蒙運動(英语:Enlightenment,德語:Aufklärung),又稱啟蒙時代(法语:Siècle des Lumières;英语:Age of Enlightenment)與理性時代(英语:Age of Reason),指在17世紀及18世紀歐洲地區發生的一場哲學及文化運動,該運動相信理性發展知識可以解決人類實存的基本問題[4]。人類歷史從此展開在思潮、知識及媒體上的“启蒙”,開啟现代化和现代性的發展歴程。德意志哲學家康德以「Sapere aude」(拉丁語,意為Dare to know,敢於求知)的启蒙精神來闡述人类的理性担当。他認為啟蒙運動是人類的最終解放時代,將人類意識從不成熟的無知和錯誤狀態中解放。 啟蒙時代不同於過往以基督教神學權威為主作為知識權威與傳統教條,而是相信理性並敢於求知,認為科學和藝術的知識的理性發展可以改進人類生活。承接17世紀的科學宇宙觀及以理性尋找知識的方法,啟蒙運動相信普世原則及普世價值可以在理性的基礎上建立,對傳統存有的社會習俗和政治體制以理性方法檢驗並改進,產生出啟蒙時代包含自由與平等概念的世界觀。 啟蒙時代後期,約18世紀末前後,浪漫主義接續並取代啟蒙運動思維成為19世紀的主流。不同於啟蒙運動相信知識及理性進步觀,有鑑於法國大革命及工業革命的部份負面後果,浪漫主義思維主張啟蒙運動的理性主義過了頭:藝術及科學等知識的發展並未帶給人類福祉,人類有了知識改變了自然反而使人類變得更墮落、社會不公並且忽略了心之真誠。 18世纪英国文化消费的繁荣及其原因为什么工业革命发生在18世纪的英国
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Post by 溪山 on Jan 3, 2020 2:00:02 GMT -5
十八世纪的英国出现了一个新阶层: craftsman-merchant, 工匠商人。他们的顾客不只局限于上层贵族,日益富裕的上中产阶级也成为服务对象。 他除了有 sales office, 还借助《The Gentleman and Cabinet-Maker's Director家具指南》 销售家具。很会做生意。 Chippendale 家具不仅风行英国,在当时的美洲英国殖民地(后来的美国)也很受欢迎。 当服务对象扩大到上中产阶层时,就需要广而告之了。
zt from wiki: 湯瑪斯·齊本德爾(英語: Thomas Chippendale,1718年6月5日-1779年11月13日)是著名的英國家具工匠,出身於英格蘭東北部的約克郡。 奇彭戴尔/齊本德爾式家具的风格,当时是设计界的主流。1754年奇彭戴尔所著的《家具指南》,使得他的设计在欧美有广泛影响。 《家具指南》铜板雕刻的流行图样,大多有两种以上装饰。椅子脚经常以球爪、回纹装饰,左右只有一边扶手。法国矮柜一般有两种变体,露明式抽屉和遮蔽式。双层柜则各有四种装饰。《家具指南》展示家具162件,装饰41件,细部图42件。由于观念独特,出版之后立即风靡英国,甚至影响到美洲殖民地。其中彭洛克桌等设计至今沿用。 奇彭戴尔式家具的基本风格有法国洛可可式、中国式、哥特式、新古典式等。它们结构稳固、线条细腻优雅、宽敞舒适。 The Gentleman and Cabinet-Maker's Director By Thomas Chippendale 家具指南
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Post by 溪山 on Jan 3, 2020 2:08:04 GMT -5
1/4 The Extraordinary Thomas Chippendale - Carved with Love
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Post by 溪山 on Jan 4, 2020 19:24:45 GMT -5
Wedgwood and Queensware 王后的陶瓷 ( Royal introduction. 广告名人效应 ) wiki: 約書亞·威治伍德(Josiah Wedgwood,1730年7月12日-1795年1月3日)出生於伯斯勒姆(Burslem)的特倫特河畔斯托克(Stoke-on-Trent,著名的陶瓷鎮),是一位英國陶藝家。 主要貢獻是建立了工業化的陶瓷生產方式,以及創立威治伍德陶瓷工廠。他是達爾文—威治伍德家族的一員,查爾斯·達爾文是他的外孫。 威治伍德對他的產品品質有相當高的要求,巡察工廠時若看見不合標準的陶瓷,他就會用隨身的手杖將其敲碎。他也專注於一些科學發展,並將其應用於生產作業與品質的改善上。 1763年,威治伍德獲得了一些來自英國高階貴族的訂單,其中包括夏綠蒂王后(Charlotte of Mecklenburg-Strelitz,喬治三世王妃)。威治伍德說服王后,讓他將皇后所購買的一系列產品命名為 「王后的陶瓷」(Queen's Ware),並且在各方面的宣傳中強調與王室的關係。1774年,俄羅斯的凱薩琳女皇訂購了一批「青蛙餐具」(Green Frog Service ),這些器皿現在存放於埃爾米塔日博物館。 Replica of Portland Vase, about 1790, Josiah Wedgwood and Sons; V&A Museum no. 2418-1901
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Post by 溪山 on Jan 4, 2020 19:26:12 GMT -5
Josiah Wedgwood, The Genius
Wedgwood First Edition Numbered Copy of the Portland Vase from M.S. Rau Antiques
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Post by 溪山 on Jan 5, 2020 1:58:39 GMT -5
wiki:
十九世纪
1801年1月1日至1900年12月31日的这一段期间被称为19世纪。該世紀屬於「不列顛治世」初期與全盛時期,這段期間最顯著的是英國、西歐與北美因工業革命促成的技術與經濟上的進步。英國是19世紀遙遙領先的世界大國和海上霸主,有着當時「世界工廠」的稱號,亦是世界上第一個工業革命和工業化的國家,西方資本主義的倡導者,並且是早期議會民主制的誕生地,無論在科學技術還是文學藝術水平亦有顯著的貢獻。連帶的,各種自然科學學科,如物理、化學、生物學、地質學等皆逐漸,並影響到社會科學(包含社會學、人類學、歷史學等)的誕生或重塑。另一方面,英國透過強大的生產力與武器,成功殖民世界大多數地區,並以傾銷的方式破壞許多古文明國度,如中國、印度既有的社會與經濟體系,迫使這些國家走向“現代化”。
此外,民族主義興起,使多數歐洲民族建立起屬於自己的現代國家,並開始建立與保存本國的歷史與文化。
社會上,大量的社會衝突不停發生,使得社會主義勢力逐漸地得到擴張,這其中又以深深觸發下一世紀冷戰的馬克思主義最為著名。
在藝術上,上世紀流行的新古典主義藝術逐漸被浪漫主義替代,後來受到科學與工業革命的刺激,歐洲又開始朝向寫實主義發展,希望透過繪畫、文學、音樂與攝影等方式捕捉現實生活的各種情境與人物,這其中又以印象派最為著名。
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Post by 溪山 on Jan 5, 2020 2:02:37 GMT -5
Ackermann's RepositoryAckermann's Repository of Arts was an illustrated British periodical published from 1809 to 1829 by Rudolph Ackermann. Although commonly called Ackermann's Repository, or, simply Ackermann's, the formal title of the journal was Repository of arts, literature, commerce, manufactures, fashions, and politics, and it did indeed cover all of these fields. In its day, it had great influence on English taste in fashion, architecture, and literature. Ackermann employed Frederic Shoberl from the third issue in 1809 to 1828 when Shoberl moved on to similar projects. A fashion plate from the November 1811 issue
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Post by 溪山 on Jan 5, 2020 2:05:32 GMT -5
19世纪奢华风尚的造梦者wiki: Fashion plateA fashion plate is an illustration (a plate) demonstrating the highlights of fashionable styles of clothing. Traditionally they are rendered through etching, line engraving, or lithograph and then colored by hand. To quote historian James Laver, the best of them tend to "reach a very high degree of aesthetic value." Fashion plates do not usually depict specific people. Instead they take the form of generalized portraits, which simply dictate the style of clothes that a tailor, dressmaker, or store could make or sell, or demonstrate how different materials could be made up into clothes. The majority can be found in ladies' fashion magazines which began to appear during the last decades of the eighteenth century. Used figuratively, as is often the case, the term refers to a person whose dress conforms to the latest fashions. Fashion plate, 1860 V&A Museum no. E.267-1942
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Post by 溪山 on Jan 5, 2020 2:09:17 GMT -5
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Post by 边 草 on Jan 5, 2020 22:47:06 GMT -5
Very informative thread, indeed and I thank you for your contribution here.
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Post by 溪山 on Jan 6, 2020 0:22:08 GMT -5
Appreciate your kind words.
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Post by 溪山 on Jan 6, 2020 0:26:43 GMT -5
1789年7月14日,攻占巴士底狱 1789年的法国大革命把路易十六和王后送上了断头台。 但后来的拿破仑并没有搞类似老毛破四旧那一套。
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Post by 溪山 on Jan 6, 2020 0:28:52 GMT -5
拿破仑时代的帝政风格采用 hard-edged Neoclassical forms 象征永恒和理智。 拿破仑崇尚古罗马( 罗马帝国)和古希腊文化,对埃及的spinx 情有独钟。 法国帝政时期家具风格 (Le style empire, 1804-1814) 〈上〉wiki: en.wikipedia.org/wiki/Empire_stylezh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%9D%E6%94%BF%E9%A3%8E%E6%A0%BC帝政风格 Empire style帝政风格(英語:Empire style),又译帝国风格,是拿破仑帝国的官方艺术风格。帝政风格非常强调帝权象征。于1804年登上皇帝宝座的拿破仑[Napoléon Bonaparte,1769-1821]一心想效仿古罗马帝国的模式建立起统一的欧洲,帝政风格就是这一观念的产物。拿破仑把建造新府邸视为浪费,故帝政风格更多地表现在室内装饰和家具设计中,后来被扩展到公共建筑上。 艺术家与作品帝政风格的最重要谛造者是夏尔·佩西耶[1764-1838]和皮埃尔·方丹[1762-1853],他们都是法兰西学院的学生,沉迷于古典主义,经大卫引荐后成为拿破仑的官方设计师。1801年,佩西耶和方丹将他们的设计编辑成《室内装饰汇编》出版,1812年又出版增订本。该书是拿破仑时期最具影响力的艺术手册类书籍,促进了帝政风格的传播。 佩西耶和方丹的代表作有于1801年为拿破仑的妻子约瑟芬[1763-1814]重新装修她的乡村宅邸马尔梅松城堡;1806年为拿破仑设计的骑兵竞技场凯旋门[Arc du Carrousel],即小凯旋门,它以古罗马塞维鲁凯旋门为范本。当时的另一位官方设计师沙尔格兰[Jean–François–Thérèse Chalgrin,1793-1811]则设计了大凯旋门[Arc de Triomphe]。 影响帝政风格随着拿破仑的军事征服,也被带到欧美各地,并获得了面貌各异的发展。帝政风格在意大利持续的时间比其他地区更持久,原因可能在于一方面这种风格易于联系起古罗马帝国的荣耀,另一方面意大利在1870年获得国家统一之后需要一种象征性的国家风格。英国的摄政风格,它与法国的帝政风格在时间上有相重叠处,并在一定程度上受到后者的影响。 The Arc de Triomphe of the Place de l'Étoile, one of the most famous example of Empire architecture, commissioned in 1806 after the victory at Austerlitz by Emperor Napoleon I Tripod table in Empire Style
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Post by 溪山 on Jan 6, 2020 0:55:21 GMT -5
wiki:
巴黎凯旋门 Arc de triomphe de l'Étoile
巴黎凯旋门(法語:Arc de triomphe de l'Étoile),即雄狮凯旋门,位于法国巴黎的戴高乐广场中央,香榭丽舍大街的西端。是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利,于1806年下令修建而成的。拿破仑被推翻后,凯旋门工程中途辍止。1830年波旁王朝被推翻后又重新复工,到1836年终于全部竣工。
2018年12月1日,因為“黃背心”運動,示威者衝進凱旋門博物館實施了打砸搶行為,並且擊毀了博物館入口處,法蘭西共和國的象徵——瑪麗安雕像。雕像大部分被破壞,幾名身著黃背心的男子還用錘子反复敲擊其他文物。
历史 1805年12月2日,拿破仑率领的法国军队在奥斯特利茨战役中击败了俄奥联军,法国的国威达到史无前例的顶峰。为了炫耀国力,并庆祝战争的胜利,在1806年2月12日拿破仑宣布在星形广场(今戴高乐广场)兴建“一道伟大的雕塑”,迎接日后凯旋的法军将士。同年8月15日,按照著名建筑师讓·夏格倫的设计开始动土兴建。但后来拿破仑被推翻后,凯旋门工程中途辍止。1830年波旁王朝被推翻后,工程才得以继续。断断续续经过了6年,凯旋门终于在1836年7月29日举行了落成典礼。
建築 巴黎12條大街都以凱旋門為中心,向四周放射,氣勢磅礴,為歐洲大城市的設計典範。凱旋門高49.54米,寬44.82米,厚22.21米,中心拱門高36.6米,寬14.6米。在凱旋門兩面門墩的牆面上,有4組以戰爭為題材的大型浮雕:「出征」、「勝利」、「和平」和「抵抗」;其中有些人物雕塑還高達五六米。凱旋門的四周都有門,門內刻有跟隨拿破崙遠征的386名將軍和96場勝戰的名字,門上刻有1792年至1815年間的法國戰事史。凱旋門的拱門上可以乘電梯或登石梯上去,石梯共284階,上去後第一站有一個小型的歷史博物館,裡面陳列著有關凱旋門的各種歷史文物以及拿破崙生平事蹟的圖片和法國的各種勳章、獎章。另外,還有兩間配有法語解說的電影放映室,專門放映一些反映巴黎歷史變遷的資料片。再往上走,就到了凱旋門的頂部平台,從這裡可以鳥瞰巴黎名勝。
凱旋門的正下方,是1920年11月11日建造的無名烈士墓,墓是平的,地上嵌著紅色的墓誌「這裡安息的是為國犧牲的法國軍人。」據說,墓中長眠的是在第一次世界大戰中犧牲的一位無名戰士,他代表著在大戰中死難的150萬法國官兵。墓前有一盞明燈,每天晚上,這裡都會點起不滅的火焰。每逢節日,就有一面10多米長的法國國旗從拱門頂端直垂下來,在無名烈士墓上空招展飄揚。
文化
到今天,巴黎人民始终保留着这样的传统:每逢重大节日盛典,一个身穿拿破仑时代盔甲的战士,手持劈刀,守卫在《出征》雕像前,鼓舞法国人民为自由、平等、博爱而战斗。每年的7月14日,法国举国欢庆国庆节时,法国总统都要从凯旋门下通过;而每当法国总统卸职的最后一天也要来此,向无名烈士墓献上一束鲜花。
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Post by 溪山 on Jan 6, 2020 1:02:08 GMT -5
巴黎的凯旋门效仿了罗马的提图斯凯旋门。 The Arch of Titus, showing the "Spoils of Jerusalem" relief on the inside arch wiki 提图斯凯旋门是意大利罗马市古罗马广场东南圣道上的一座大理石单拱凯旋门,由图密善皇帝兴建于兄长提图斯去世后不久,纪念在公元70年征服和摧毁耶路撒冷,终止66年开始的犹太人大起义。 提图斯凯旋门是16世纪以后许多凯旋门仿效的对象。 提图斯凯旋门坐落在Velian山,旁边即是罗马斗兽场。Velian在帕拉丁和Esquiline山的中间,罗马广场的东南部。提图斯凯旋门本身有13.50米宽,高15.40和4.75深,而内在的的牌楼是高8.30米,和5.36宽。而它的建筑材料是使用使用潘泰列克大理石。 提图斯凯旋门拥有现存唯一的对耶路撒冷圣殿器物的描绘,上面清楚描绘了灯台和小号,可能还有陈设饼桌子。 由于描绘破坏耶路撒冷和亵渎圣殿,直到今天,许多犹太人拒绝从拱门下经过。一个例外发生在1948年以色列复国时,大批人群从罗马犹太社区沿着与古罗马凯旋式相反的方向通过提图斯凯旋门。 提图斯凯旋门上描绘的耶路撒冷圣殿7个分支的灯台形象,被用在以色列国徽。
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Post by 溪山 on Jan 13, 2020 1:59:37 GMT -5
The Great Exhibition of 1851 萬國工業博覽會 (the first world expo) en.wikipedia.org/wiki/Great_Exhibition萬國工業博覽會Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations,後世以Great Exhibition為特指這一場博覽會的專有名詞)是全世界第一場世界博覽會,在英國首都倫敦海德公園舉行,展期是1851年5月1日至10月15日,主要內容是世界文化與工業科技,其定名中的「Great」在英文有偉大的、很棒的、壯觀的意思,藉此博覽會英國在當時展現了工業革命後,英國技冠群雄、傲視全球的輝煌成果。 此博覽會由當政的維多利亞女王的夫婿亞柏特親王和Henry Cole共同籌辦,目的是慶祝現代工業科技與設計的新興潮流。由於親王與女王的幕僚們很熱衷地推動這項可營利的博覽會,終於說服英國政府於1850年1月3日成立了籌辦1851博覽會的皇家委員會,因此大幅提升計畫的可行度,而這個委員會包含英國當時最負盛名之一的工程師布鲁内尔。 有鑒於單獨展出英國本土工藝,將使得英國殖民地與保護國的許多先進成就被忽略,因此萬國工業博覽會乃是採用邀請「日不落帝國」的「世界」來達成真正的「世界(或國際)」博覽會,英國甚至認為對鄰近「不文明」的國家展示科技成就是一件重要的大事。當時英國境內盛行著對國家成就的自負與炫耀思維,多數人因為政治與經濟發達而有安全感,而維多利亞女王則試圖提升人民对她的政權的滿意度,綜合這些因素,於1850年代中期出現了「Victorian」的字眼,用來傳達一種關於國家與這個時期的自我意識。 這場博覽會最具特色的建設非水晶宮莫屬,該建築由約瑟夫·帕克斯頓設計,由土木工程師William Henry Barlow從旁協助,用來做為該次展覽的主要會場,也是當代一個對新式建築物的大膽嘗試,由鐵為骨架、和完全來自伯明罕和其鄰近城鎮斯梅西克的玻璃為主體,建成之後果然一鳴驚人。這巨大的玻璃屋长約563公尺,寬約138公尺,從打地基到竣工費時僅九個月,這個建築後來被移動並且重建於倫敦南區的塞登哈姆,這個地區後來因此被更名為水晶宮。 估計有超過六百二十萬人次來參觀,超過一萬三千的展出品,上百萬遊客的來訪促使英國邁向更強大的國家地位,在一萬三餘來自世界各地的展覽品中,具有相当世界影響力的包括軌道蒸汽牽引機、高速汽輪船、起重机、廚具用品、鐵製品、以及來自美國的收割機。展覽品也來自一些英国殖民地,例如:印度,或是紐西蘭、澳洲等移民地。許多湧入倫敦的遊客來自歐洲各大城市,帶來的獲益相當可觀,萬國工業博覽會收入淨賺十八萬六千英鎊,這筆款項後來被用於成立維多利亞與亞伯特博物館,而科學博物館與自然歷史博物館也都在該展覽場所在地南邊建立,後來成立的聯邦研究院(Commonwealth Institute)與其比鄰。 當時這個展覽帶來很多爭議,一些保守派人士擔心大量的遊客可能導致混亂甚至革命暴動,但是激進派人士,例如共產主義者代表人物卡爾·馬克思視此博覽會為一種對於商品資本主義式崇拜的象徵。二十世紀後,社會大眾比較接受的說法是,萬國工業博覽會的本質在歷史上代表著維多利亞女王的輝煌時代,一個工業、軍事、經濟高度發展的大英帝國。 英國《泰晤士報》文章称,「創世以來,全世界各族群第一次為同一目的而動員起來」。
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Post by 溪山 on Jan 13, 2020 2:11:29 GMT -5
The Albert Memorial from the south side. Hyde Park, London, 1864-1876 wiki: Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha (Francis Albert Augustus Charles Emmanuel;[1] 26 August 1819 – 14 December 1861) was the husband of Queen Victoria of the United Kingdom of Great Britain and Ireland. Born in the Saxon duchy of Saxe-Coburg-Saalfeld to a family connected to many of Europe's ruling monarchs, at the age of 20 Albert married his cousin, Victoria; they had nine children. Initially he felt constrained by his role of prince consort, which did not afford him power or responsibilities. He gradually developed a reputation for supporting public causes, such as educational reform and the abolition of slavery worldwide, and was entrusted with running the Queen's household, office and estates. He was heavily involved with the organisation of the Great Exhibition of 1851, which was a resounding success.
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Post by 特斯拉 on Jan 13, 2020 11:14:42 GMT -5
很有意思内容。这让我联想到为什么100多年前在美国兴起一种叫“维多利亚”的房屋模型。因为我现在居住的这个镇就是150年前兴建的,在镇中心“main”街和“church”街两旁几乎都是这种房型。 History of the Victorian home As the name suggests, Victorian homes reflect architectural styles that were popular during Queen Victoria’s reign (1837-1901). Interestingly, many of the details that we now associate with this style are actually eclectic interpretations of older architectural movements such as Medieval Gothic and Romanesque. Thanks to the size of the British Empire during that time, Victorian architecture has an incredibly wide reach. Evidence of this style is found across the UK and North America, as well as Australia and New Zealand. Many budding architects of this period would travel to the colonies to start their careers. However, fortunately for us, they were able to stay informed of the Empire’s latest trends through a traded magazine called The Builder. Defining features of a Victorian home Despite the variance in types of Victorian homes, there are a few defining features that tie this architectural style together. Though each element may not be applicable to all types, here’s generally what to expect: Exterior: Steep, gabled roofs Round angles Towers, turrets and dormers Shapeley windows, especially bay windows Stained glass Decorative woodwork Bright colors Interior: Two to three stories Floorplans featuring added nooks High ceilings Intricate wooden trim Ornate staircases Victorian style is as varied as any other type of design, but there’s no denying the classic thread that runs throughout. 继维多利亚房型后,北美流行一种叫 center hall colonial style。在我们这地块,老中没有住这种“维多利亚”房子的。只要购买力允许,海华大多数都是买相对新一代房子叫"Neo",就是这种。 Neo means new. Earlier in the nation's history, the Founding Fathers introduced Neoclassical architecture to the new democracy. Less than two hundred years later, the American middle class had blossomed as the new consumers of housing and hamburgers. McDonald's "super-sized" its fries, and Americans went big with their new houses in traditional styles—Neo-colonial, Neo-Victorian, Neo-Mediterranean, Neo-eclectic, and oversized homes that became known as McMansions. Many new homes built during periods of growth and prosperity borrow details from historic styles and combine them with modern features. When Americans can build anything they want, they do. 哦,谢天谢地,你让我有冲动搬走心口一块石头。:-) www.thoughtco.com/architectural-styles-american-homes-from-1600-to-today-178050當時英國境內盛行著對國家成就的自負與炫耀思維,多數人因為政治與經濟發達而有安全感,而維多利亞女王則試圖提升人民对她的政權的滿意度,綜合這些因素,於1850年代中期出現了「Victorian」的字眼,用來傳達一種關於國家與這個時期的自我意識。
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Post by 溪山 on Jan 18, 2020 0:17:05 GMT -5
多谢介绍! 建筑还是很有意思的,与历史/艺术关联密切。 Thanks to google, you got a piece of rock off your chest. Good job! :) 买比较新的房屋,省了维修的麻烦。你们那边的华人很豪啊.
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Post by 溪山 on Jan 19, 2020 2:46:50 GMT -5
1851年的Great Exposition的主要组织者是Sir Henry Cole and the "Cole Group". 主旨是向世界展现英国 Design Reform 的成果,提高大众的鉴赏力。 Design Reform 是为了加强英国工业产品的竞争力,对英国工业设计影响深远,后来其他国家也加以效仿。 A.W.N.Pugin的gothic revival 和 William Morris 的 Arts and Crafts Movement 也发生在十九世纪的英国。 www.metmuseum.org/toah/hd/dsrf/hd_dsrf.htmDesign ReformIn England, throughout much of the nineteenth century, a great debate on design and industry engaged artists, manufacturers, and consumers alike. The interest in design and its appropriate role in the industrial production of goods was sparked, in part, by an 1836 report of the Parliamentary Select Committee on Art and Manufactures. The committee expressed concern that British-manufactured goods were lacking in quality as compared to the output of France, Germany, and the United States, and that, consequently, England risked losing the “export race.” The economic argument calling for better design was joined by an aesthetic as well as morally based reaction against the rampant and indiscriminate use of ornamentation. As an example of poor design, critics lambasted the “deceptive” three-dimensional, illusionistic patterns that decorated the two-dimensional surfaces of carpets and wallpapers. Arbiters of taste complained that “on the carpet vegetables are driven to a frenzy in their desire to be ornamental” or that pictorial wallpaper patterns cause one to feel “instinctively obliged to map out grass plots, gravel paths, and summer houses, like an involuntary landscape gardener.”
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Post by 边 草 on Jan 20, 2020 15:32:18 GMT -5
很有意思内容。这让我联想到为什么100多年前在美国兴起一种叫“维多利亚”的房屋模型。因为我现在居住的这个镇就是150年前兴建的,在镇中心“main”街和“church”街两旁几乎都是这种房型。 文章中漏了一种叫“都铎”的房子。Tudor dynasty in England. The Tudor period occurred between 1485 and 1603 in England and Wales and includes the Elizabethan period during the reign of Elizabeth I until 1603. The Tudor period coincides with the dynasty of the House of Tudor in England whose first monarch was Henry VII (b.1457, r.1485–1509). Historian John Guy (1988) argued that "England was economically healthier, more expansive, and more optimistic under the Tudors" than at any time in a hundred years.
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Post by 溪山 on Jan 22, 2020 1:47:16 GMT -5
There are Tudor houses in our area too. It seems someone should start an architecture thread.
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Post by 溪山 on Jan 27, 2020 2:08:14 GMT -5
英国的design reform 提倡 harmony of beauty and utility, fitness to purpose, 即既美又实用。 但是也有条条框框,比方印花地毯就被认为违背其原则。那么美的花怎能任人践踏呢。 于是唯美主义就应运而生,主张 art for art's sake, 反对任何形式的约束。 wiki: 唯美主义运动(英语:aesthetic movement)在汉语中有“美学运动”、“唯美运动”等不同译法,是於19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社會的運動, 发生于维多利亚时代晚期,大致从1868年延续至1901年,通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 百度: 唯美主义,英语是aestheticism,主张艺术哲学应独立于所有哲学之外,艺术只能以艺术自身的标准来评判。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为:艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。因此,唯美主义者们拒绝接受 约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反,唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。 他们追求艺术的“美”,认为“美”才是艺术的本质,并且主张生活应该模仿艺术。
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