【名画欣赏】Masaccio

2.Primavera (Botticelli)




from left to right: Mercury,  the Three Graces, Venus (a blindfolded putto is above Venus), Flora(the goddess of flowers and the season of spring), Chloris and Zephyrus.
 

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《春》（Primavera）是意大利画家桑德罗·波提切利创作于1482年的名画。1482年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为美第奇别墅所画。这幅画和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

Giovanni Bellini, Saint Francis in the Desert, circa 1480

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乔瓦尼·贝利尼（意大利语：Giovanni Bellini，1430年－1516年），文艺复兴时期欧洲艺术家。雅科波·贝利尼（Jacopo Bellini）的小儿子。他的姐姐嫁给了安德烈亚·曼泰尼亚（Andrea Mantegna），所以他的早期作品受到曼泰尼亚作品的影响。新颖的笔法和神韵的气质是他后期画作的特色，这些对于后来的艺术家，如乔尔乔内（Giorgione）等将成为重要因素。

5. Sistine Chapel ceiling (Michelangelo)

Wiki:

The Sistine Chapel ceiling, painted by Michelangelo between 1508 and 1512, is a cornerstone work of High Renaissance art.

The ceiling is that of the Sistine Chapel, the large papal chapel built within the Vatican between 1477 and 1480 by Pope Sixtus IV, for whom the chapel is named. It was painted at the commission of Pope Julius II. The chapel is the location for papal conclaves and many important services.

《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。

这幅巨型壁画创作于1508年5月至1512年10月期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世纪》）。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。

在《创世纪》诞生之前，历来教堂穹顶画多为简单的日月星辰的图案，如此庞大复杂的穹顶画，可称得上空前绝后。最开始的任务只是要求米开朗基罗在穹顶上绘制12个人物，但是《创世纪》完成的时候画面上人物多达三百余人。

Masaccio, Expulsion of Adam and Eve from Eden, Brancacci Chapel, c. 1424-1427

"《逐出伊甸园》（意大利语：Cacciata dei progenitori dall'Eden）是意大利文艺复兴初期的艺术家马萨乔创作的一幅湿壁画，为佛罗伦萨圣母圣衣圣殿内布兰卡契小堂的壁画的一个场景。"

查了下布兰卡契小堂：
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7. 圣三位一体 (马萨乔)

ZT:

圣三位一体 (The Holy Trinity, with the Virgin and Saint John and donors)（意大利语：Santa Trinità）早期文艺复兴画家马萨乔于1427年绘画的壁画。此画现放在佛罗伦斯的新圣母大殿。

在画中的骷髅骨上写着："IO FU GA QUEL CHE VOI SETE E QUEL CH['] I[O] SONO VO A[N]C[OR] SARETE"意思指“我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子”。

这幅画有明显的消失点，约是人的高度，是单点透视的画。画家用鸽子代表圣灵，站在耶稣的头上。圣父则在耶稣背后。耶稣脚下的人是画的赞助人。

8. 献金（马萨乔）

ZT:

《纳税银》（意大利语：Pagamento del tributo，英语：The Tribute Money），也译为《纳税钱》、《献金》，是意大利文艺复兴画家马萨乔的代表作，创作于1420年代。这件湿壁画位于意大利佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内的布兰卡契小堂。评论普遍认为，这是马萨乔最好的一幅作品，也是文艺复兴时期艺术发展的重要成就。

画作的题材取自马太福音。马太福音里讲到，耶稣指引伯多禄从鱼嘴里取出一枚金币，作为税金。由于透视法和明暗法的成功应用，《纳税银》成为美术史上最重要的作品之一。几个世纪以来，《纳税银》遭到严重的破坏。直到1980年代，《纳税银》连同整个布兰卡契小堂才得到一次完整的修缮。

马萨乔自画像


news.99ys.com/news/2014/1205/10_186447_1.shtml

一把钥匙:读懂马萨乔的艺术成就

有太多的人为梵高惋惜，因为他37岁就结束了年轻的生命。不过论及生命的短暂，马萨乔则要比梵高更短暂，其生命结束时年仅27岁。

一般而言，当我们谈及意大利文艺复兴时期的杰出艺术家，通常都会想到达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔这三位大师。然而，他们其实都是文艺复兴时期的集大成者，而马萨乔，才是那个时期卓越的先驱！

“马萨乔”在意大利语中意为“傻瓜”，原本是人们送给这位行为、社交颇显笨拙画家的一个绰号。这位英年早逝的画家本名为托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭 迪，因其父亲早逝故早年家境贫寒。出于怎样的机缘，他有幸师从著名画家马索利诺，迄今无以查考。不过马萨乔自那以后便全身心地沉入于艺术的学习和创作之 中。

马萨乔或许是因“初生牛犊不怕虎”的精神，而通过有限的创作成果，将西方绘画艺术带出了中世纪哥特艺术宗教题材那种理想化的表现陈规， 代 之以近乎生活化的现实手法。虽然，艺术内容依然是《圣经》中的事迹，但却洋溢出浓厚的“人文主义”精神，为文艺复兴运动的后继艺术家们开启了黎明的曙光！

马萨乔的伟大还不仅于此。如果说保罗·乌切洛是西方绘画焦点透视法的理论归纳者，那么马萨乔则是这一方法的实践第一人！他先于保罗·乌切洛就开始在自己 的作品中展现出“焦点透视法”深远空间感的巨大魅力。在他　《逐出伊甸园》　中亚当和夏娃足后那几条平躺的投影，以及《献金》中建筑造型之巨大的倾斜线 条、远处缩小的人物、树木乃至山脉，都清晰地说明了这一点。

此外，马萨乔又是人类艺术史上第一个准确把握人体结构者。在马萨乔的笔下，人物衣着不再是一堆空洞的布料皱褶，而是富有内在肌肉、骨骼支撑的“人体”。不仅如此，马萨乔开启了情感刻画之门，《逐出伊甸园》中亚当和夏娃羞愧、哀惧的神 情，深深地撞击着每一位观者的心。还有，马萨乔还是以统一的明暗关系塑造形象的第一人，在他的绘画中，光线照射的明暗效果，成为造型的主要方式。

马萨乔何以年纪轻轻，就在人体结构、人物情感、焦点透视、乃至明暗关系等诸多方面开艺术之先河，我们或许永远不得而知。但这些开拓性的进步有一个共性， 那就是它们都具有“现代摄影”的特性。而据英国学者大卫·霍克尼在《隐秘的知识》一书中分析，差不多就是从15世纪20年代起，一种属于摄影前身的“黑 箱”技术被一些精英画家所应用。这种技术是以“小孔成像”的原理，将屋外的景物，通过房屋墙壁上的小孔，像幻灯那样投放到屋内的墙壁或画布上，从而使画家 不仅能够精确把握人物、环境的造型，还客观地接受了“焦点透视”和人体结构的明暗变化。相信，这不是一种巧合，而极有可能就是曾经存在的事实。

St Peter Healing the Sick with His Shadow, by Masaccio.


布兰卡契小堂中马萨乔的另一幅画，《圣彼得用影子治愈病人》。马萨乔的画迷人之一在于鲜活的神情刻画。

维基：

Lower centre wall, left side, by Masaccio. The episode depicted is from a brief passage Acts 5:12-16.

The fresco's authenticity by Masaccio is proven by the perspective structure of the street flanked by medieval buildings (the first palazzo however is of a Renaissance style), the perfect realism of the old man and the cripple, and by the physiognomy of some recurring faces. John, behind Peter, allegedly has the features of Giovanni the Scheggia, Masaccio's brother, whereas the old bearded man in the background should represent Donatello.[15] The ashlar palazzo reminds of Palazzo Vecchio in the lower part, and Palazzo Pitti in the larger windows framed by brick stones.[16]